Comment créer des animations graphiques avec After Effects ?

After Effects

After Effects est un kit puissant qui est capable de choses extrêmement impressionnantes en ce qui concerne le monde des graphiques animés, des effets visuels, de la 3D et des animations. Si vous êtes nouveau dans AE, ne vous laissez pas intimider par l’ampleur de ce que cette application peut faire. Bien qu’il soit difficile de résumer en quelques lignes les fonctionnalités d’une animation AE, il sera facile d’introduire les aspects les plus simples de son utilisation ; le tout accompagné par une interface conviviale.

Créez votre première animation : Effets, plugins et préréglages

Après s’être familiarisé à l’interface d’After Effects et importé les différents composants du projet, il est temps de procéder à l’animation proprement dite. Là où les effets secondaires commencent à faire leurs preuves comme le « Photoshop vidéo » est avec les différents effets et plugins disponibles. De nombreux effets incroyablement puissants sont inclus à partir de zéro lorsque vous installez AE, allant des commandes de base telles que la luminosité et le contraste jusqu’aux effets avancés de fumée et de particules. 

Il n’y a pas de véritable point de départ ou introduction avec les effets, car il existe un nombre incroyable de possibilités. Pour vous familiariser, vous devez vraiment trouver du temps pour explorer et expérimenter. Quoi de mieux pour cela que de suivre une formation à After Effects, comme celle proposé par ziggourat ; vous permettant d’approfondir et apprendre plus vite.

Les préréglages peuvent être utiles si vous souhaitez utiliser des styles, des effets ou des transitions prêts à l’emploi que vous pouvez simplement appliquer à votre métrage en un instant. Cela, en utilisant les valeurs ou les commandes déjà définies par le créateur de préréglages. 

Les modèles sont des projets ou des compositions complets que vous pouvez ouvrir dans AE et utiliser comme base de votre projet. En déposant simplement vos propres séquences ou en modifiant un ou deux calques de texte, vous obtenez un résultat final personnalisé de haute qualité sans avoir à passer des heures de travail.

Comprendre le masquage, animations & images clés

En ce qui concerne le masquage, cela consiste à utiliser des formes pour “ découper ” une partie d’un calque permettant aux couches d’être vues à travers la forme que vous créez. Bien sûr, c’est beaucoup plus complexe une fois que vous plongez dans tout ce que les masques peuvent faire. Mais pour ceux qui sont très nouveaux dans le masquage, vous utilisez essentiellement des formes pour masquer et révéler des parties d’un calque ou d’une séquence vidéo. Ceux-ci sont parfaits pour les transitions et les révélations. Toute personne utilisant After Effects de manière intensive utilisera probablement des masques sur presque tous leurs projets.

L’une des parties fondamentales d’After Effects consiste à comprendre les animations et les images clés. Les images clés marquent un ensemble de valeurs à un moment précis, essentiellement les principaux points de déclenchement de votre animation, définissant à quoi l’image ressemble à ce moment précis. AE fera ensuite opérer sa magie pour combler en douceur les écarts entre vos images clés principales, créant une animation. Bien que les images clés soient le moyen le plus simple d’animer dans After Effects, elles ne sont pas le seul. Si vous êtes à l’aise avec JavaScript, vous pouvez spécifier des valeurs sur les propriétés d’un objet et associer des propriétés à un autre à l’aide du langage de script.

Vous pouvez contrôler tout avec des images clés et décider de la position d’un objet, de son opacité ou même de divers effets à la fois. Fondamentalement, tout ce que vous pouvez appliquer à un calque peut également être contrôlé avec des images clés. Cela vous permet de modifier les valeurs au fil du temps dans l’ordre pour animer un paramètre spécifique. Une fois que vous avez mis en place vos images clés principales, vous pouvez même modifier la vélocité de ces actions en modifiant l’assouplissement, ce qui rendra les animations plus douces et plus réalistes.

Dernière étape, le rendu

Le rendu de votre projet consiste à créer un fichier pouvant être affiché dans un programme autre qu’After Effects. Pendant l’initiation à After Effects, nombreux sont ceux qui négligent cette étape. Pourtant, elle est probablement l’une des parties les plus importantes d’un projet d’animation. Si le rendu est mal fait, cela aura un impact sur la qualité de la vidéo et de l’animation. Vous aurez quelques options disponibles lors du rendu, et il est important de choisir la bonne. Le format dans lequel vous effectuez le rendu de votre film est appelé codec et peut être différent selon les plateformes de diffusion. Le format standard étant le codec H.264.

 

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